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    Der peinlichste Style-Trend in deinem Geburtsjahr

    WIR LASSEN DIESE TRENDS GERNE IN DER VERGANGENHEIT.

    Alamy

    Selbst die modischsten Leute machen hin und wieder einen Ausrutscher. Es gibt jedoch einige Modetrends, die nicht nur so schlimm, sondern so allgegenwärtig sind, dass sie selbst zu Ikonen geworden sind. Einige der schlimmsten Modetrends da draußen, von den Freizeitanzügen der 70er bis zu den leuchtenden Turnschuhen der 1990er, sind nach heutigen Maßstäben so lächerlich, dass wir nicht anders können, als zu lachen – und uns fragen, was wir uns dabei gedacht haben.

    Machen Sie eine Reise in die Vergangenheit, während wir uns an den schlimmsten Modetrend aus Ihrem Geburtsjahr erinnern, der 1940 begann. Und für mehr Blast aus dem vergangenen Stil, Dies ist die “It” -Frisur im Jahr Ihrer Geburt.

    1940: Popover-Kleider

    US-Patentamt

    Bis 1940 waren sowohl England als auch Frankreich in den Zweiten Weltkrieg eingetreten, was amerikanischen Designern Platz machte, um die Kleiderschränke der Welt zu dominieren. Einige, darunter Claire McCardell, halfen, die Lücke neuer Designs aus Paris zu füllen; In den frühen 1940er Jahren führte sie das Popover-Kleid ein. Dieses Wickelkleid war ursprünglich als gebrauchsfertiges Kleidungsstück gedacht und wurde im ganzen Land zu einem modischen Grundnahrungsmittel. Was macht es so lächerlich, fragen Sie? Nun, jedes 7-Dollar-Kleid wurde laut einer Ausstellung im Metropolitan Museum of Art mit einem Ofenhandschuh verkauft, der per Knopf befestigt wurde. Und für mehr Spaß im Retro-Stil, schau dir diese Modetrends an, an die sich nur coole Kinder der 90er erinnern werden.

    1941: Mini Bowler-Hüte

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    In den frühen 1940er Jahren wurden Melonenhüte – die bei Männern bereits sehr beliebt waren – für weibliche Sensibilität verkleinert. Das Ergebnis? Miniaturisierte Bowler-Hüte, die Frauen schief tragen würden. Es ist ein Trend, den Vogue 1941 feststellte und der „definitiv nichts für Selbstlose“ war. Im Grunde war es eine höflichere Art zu sagen, dass nur wenige das durchziehen könnten und Gott sei Dank nicht mehr versucht haben. In ihrem Rückblick auf peinliche Stiltrends im Laufe der Jahre betrachtete Harper’s Bazaar es als einen der schlimmsten der 1940er Jahre und fügte hinzu: “Miniaturhüte schmeicheln nur sehr wenigen Köpfen.”

    1942: Sirenenanzüge

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    Der Zweite Weltkrieg hatte einen großen Einfluss auf die Mode, vor allem wegen der Rationierung von Stoffen. Kleidungsstücke wurden zum größten Teil mit diesem Gedanken entworfen. Aber auch die Sicherheit spielte eine große Rolle. Hereinspaziert: der Sirenenanzug, ein einteiliges Kleidungsstück, das über der Kleidung oder dem Pyjama getragen werden sollte, sodass man es einfach anziehen und zum nächsten Luftschutzkeller rennen konnte. Anzüge wurden sowohl für Männer als auch für Frauen entworfen, und Winston Churchill (hier abgebildet) war einer der größten Fans dieses Stils. Die Praktikabilität ist natürlich nachvollziehbar. Die Tatsache, dass es als Haute Couture vermarktet wurde? Weniger. Und für weitere Modenachrichten in Ihrem Posteingang melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.

    1943: Zoot-Anzüge

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    Der Zoot-Anzug war ein weites, übergroßes Ensemble, das jeden Mann, der einen trug, aussehen ließ, als wäre er in, nun ja, Vorhängen gehüllt. (Traditionell wurden Zoot-Anzüge hergestellt, indem man einen Anzug kaufte, der mehrere Größen zu groß war, und ihn dann passend maßschneiderte.)

    Und der Zoot-Anzug war nicht unumstritten. Wie die Zeitschrift Smithsonian berichtete, verbrachte weißes Personal der US-Streitkräfte im Juni 1943 eine Woche damit, „unpatriotische“ Männer in Los Angeles anzugreifen, die sich für diesen Trend einsetzten. Der angebliche Grund für diese Gewaltwelle war, diejenigen zu bestrafen, die gegen die Rationierung während des Krieges verstoßen hatten, aber die Mehrheit der Opfer waren mexikanisch-amerikanische Männer. Die Unruhen dämpften die Popularität des Stils jedoch nicht; es stieg durch den Rest des Jahrzehnts, bevor es in den 1950er Jahren in Vergessenheit geriet.

    1944: Aufgemalte Strümpfe

    Britischer Pathe

    Das Tragen von Make-up an den Beinen anstelle von Strümpfen geht auf die 1920er Jahre zurück, aber laut dem National Museum of American History nahm der Style-Hack während des Zweiten Weltkriegs richtig Fahrt auf, als Nylon – das Material, aus dem Strumpfhosen hergestellt wurden – rationiert wurde. Frauen bemalten ihre Beine mit Make-up, damit es aussah, als würden sie Strümpfe tragen. (Einige kreativ denkende Damen gingen sogar so weit, mit Augenbrauenstiften auf schwarze Linien zu zeichnen, um Nähte zu simulieren.) Und wenn Sie einen modischen Fauxpas vermeiden wollen, entdecken Sie diese 40 Modetrends, die es nicht wert sind, getragen zu werden.

    1945: Haar-Snoods

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    In den 1940er Jahren gab es keinen besseren Weg, Ihre Haare aus dem Gesicht zu halten, als mit dem Haarschal. Diese wurden typischerweise gehäkelt (wie ein ausgefallenes Haarnetz), aber ein Kopftuch konnte auch wie ein Snood gebunden werden, wie die hier abgebildete berufstätige Frau beweist. Für Frauen, die in Fabriken arbeiteten, während ihre Männer im Krieg waren, war dies der Look. (Gott sei Dank für die Erfindung von Pferdeschwanzhaltern.)

    1946: Aloha-Shirts

    Columbia-Bilder

    Sie haben sie im Laufe der Jahre bei jedem von Elvis bis Brad Pitt gesehen, aber Hemden mit Blumendruck im Hawaii-Stil – auch Aloha-Hemden genannt – haben Wurzeln, die bis in die 20er Jahre zurückreichen. Ihr wahrer Aufstieg fand jedoch in den späten 1940er Jahren statt und wurde bis in die 1950er Jahre fortgeführt (wie Sie an diesem Beispiel von Montgomery Clift in dem in den 1940er Jahren gedrehten Film From Here to Eternity sehen können). Laut Racked brachten Mitglieder des US-Militärs, die vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg auf Hawaii stationiert waren, diese Hemden als „Ehrenabzeichen“ zurück, und sie wurden schnell zu einem lässigen Kleidungsstück. Und auch heute noch scheinen sie die Urlaubsuniform für Männer eines bestimmten Alters zu sein, egal in welches Bundesland sie reisen.

    1947: Propellermützen

    Mattel

    Der Geschichte nach entwarf der Science-Fiction-Autor und Karikaturist Ray Faraday Nelson im Sommer 1947 einen Propellerhut als Scherz für eine seiner weltraumbewohnenden Figuren. Kurz nachdem der Cartoon und sein Hubschrauberhut auf einer Science-Fiction-Konferenz präsentiert wurden, nahmen andere das Design und rannten damit. Verschiedene Unternehmen, darunter die legendäre Spielzeugfirma Mattel, verkauften Ende der 1940er Jahre Versionen davon (wie Hotcakes) im ganzen Land. Nelson sicherte sich nie ein Patent für seine „Erfindung“ und sah infolgedessen keinen Cent von den Verkäufen dieses sehr beliebten und peinlichen Trends. Und für weitere große Stilfehler sehen Sie sich die 15 schlimmsten Stiltrends der 2010er Jahre an, laut Stylisten und Designern.

    1948: Pferdedeckenröcke

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    Da es in der Mode der 1940er Jahre nur um Nützlichkeit ging, musste man mit dem arbeiten, was man hatte – und der Pferdedeckenrock war laut Atomic Narratives und American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945, eines der letzten prominenten Beispiele dafür. 1955 von Michael Scheibach. Sie bestanden aus karierten Pferdedecken aus Wolle, die mit einer schwarzen Borte gebunden und mit Schnallen befestigt wurden.

    1949: Lampenschirmkleider

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    In den späten 40er Jahren war Stoffknappheit kein Problem mehr wie zu Beginn des Jahrzehnts, sodass dekorative Kleidung gedeihen konnte. Eines der besten Beispiele dafür ist das Lampenschirmkleid, das laut Library of Congress Ende des Jahrzehnts an Popularität gewann. In ihrer Ausgabe vom November 1948 beschrieb Harper’s Bazaar das Lampenschirmkleid als „eine brandneue Silhouette“, wobei sie vielleicht nicht ganz erkannte, dass solch eine eklatante, übertriebene Prahlerei schnell herabgesehen werden würde. Und wenn Sie bereit sind, Ihre Garderobe zu erneuern, beginnen Sie mit diesen 23 Dingen, die Sie für immer aus Ihrem Kleiderschrank werfen sollten.

    1950: Fliegende Tafeln

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    Sobald der Dekostoff abgehoben war, ging es richtig ab. Ein wichtiges Beispiel ist das Flying Panel: ein Fremdmaterial, das an der Vorder-, Rückseite oder Seite eines Kleides oder Mantels befestigt wird. Der neue Stil wurde erstmals in der Ausgabe von Life vom April 1949 vorgestellt, die Christian Dior als den führenden Designer des Trends auszeichnete.

    1951: Abnehmbare Halsbänder

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    In den frühen 1950er-Jahren reichte zum Aufpeppen eines Outfits ein abnehmbarer Kragen. Sie kamen in einer Vielzahl von Stilen und waren, wie dieser Leitfaden von 1951 zeigt, sogar einfach genug, um sie direkt zu Hause zu machen. Betrachten Sie es als einen Dickey für Frauen und ehrlich gesagt sind wir froh, dass keiner von beiden dabei geblieben ist.

    1952: Pudelröcke

    ClassicStock/Alamy

    1952 erreichten die Vereinigten Staaten laut Jennifer Grayer Moores „Fashion Fads Through American History“ den Höhepunkt der „Pudelmanie“. Echte Pudel allein galten als Statussymbole, aber die Verbindung zwischen den flauschigen Hunden und der Pariser Mode brachte die Dinge auf eine ganz neue Ebene. In den 1950er Jahren waren sie überall auf der großen Leinwand zu sehen – wie die bunte Truppe, die Doris Day im April 1952 in Paris auf den Weg brachte. Schon bald tauchten Pudelmuster auf Pullovern, Schals, Handtaschen und natürlich Röcken auf. Doch trotz der Allgegenwart wurde dieser Trend schnell in den Mülleimer der Modegeschichte gedrängt.

    1953: Ballonärmel

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    Dieses lächerliche Kleidungsstück haben wir Cristóbal Balenciaga zu verdanken. 1953 war es der spanische Designer, der die Ballonjacke vorstellte, ein Kleidungsstück, das laut The Design Museum „die Beine zu verlängern und das Gesicht auf eine Art Sockel zu stellen schien“. Ja, wenn Sie sich jemals danach gesehnt haben, so auszusehen, als würde Ihnen ein Hals fehlen, dann war dies der Trend der 50er Jahre für Sie.

    1954: Eimerhüte

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    Die 1950er Jahre waren größtenteils eine fantastische Zeit für Hüte. Dennoch haben nicht alle Hüte den Test der Zeit bestanden. Typisches Beispiel: der Eimerhut. Ein Cousin des ebenso albernen Fischerhuts, Eimerhüte waren etwas kastenförmiger und – zumindest bei Frauen – häufig mit Blumen, Schleifen oder anderen Ornamenten geschmückt.

    1955: Shortie-Pyjama

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    Es stellt sich heraus, dass seltsame Mode nicht spezifisch für Tageslooks ist; Im Laufe der Jahre gab es auch viele verrückte Pyjamas. Ein Beispiel ist das Shortie-Nachthemd. Wie auf der hier abgebildeten Strecke von 1953 in Ebony oder diesem McCall’s-Muster von 1955 zu sehen, wurde der krachende Look mit einem Bloomer-Set komplettiert. Zum Glück haben Frauen in den Jahren seitdem gemütlichere Ausgrabungen für die Nacht gefunden.

    1956: Der Pudel

    CBS

    Im Laufe des Jahrzehnts waren Pudel nicht nur für Kleidung und Accessoires da; sie waren auch für deinen eigenen Kopf. Mitte der 1950er Jahre berichteten Salons, dass drei von fünf Frauen „Der Pudel“ verlangten, dank Lucile Ball und ihrer Hit-Show I Love Lucy, die von 1951 bis 1957 ausgestrahlt wurde. Der Look sammelte Tonnen von lockigem Haar oben und war an den Seiten glatter. Und es gibt einen Grund, warum wir es seit über 60 Jahren nicht mehr gesehen haben.

    1957: Nachtwäsche als Abendgarderobe

    ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Foto

    In den späten 1950er Jahren begann die Grenze zwischen Abend- und Nachtwäsche zu verschwimmen. Wie das Fashion Institute of Technology betont, „lagen diese Kleider zwischen Tages- und Abendkleidern, fielen auf die Länge eines Tageskleides, waren aber wie Abendgarderobe verziert.“ Nehmen Sie zum Beispiel diesen Balenciaga Nachthemd-Look aus dem Jahr 1957. Skandalös!

    1958: Trapezkleider

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    Im Vergleich zu den engen Sanduhrkleidern, die in den 1950er Jahren beliebt waren, schienen Trapezkleider – fließende, taillenlose, dreieckige Dinge – gegen Ende des Jahrzehnts modern zu sein. Die Dior-Kollektion von 1958, entworfen von dem einzigartigen Yves Saint Laurent, führte die Form ein – und hier ist Ihre Königliche Hoheit Prinzessin Margaret, die den lächerlichen Blick hineinwirft.

    1959: Schürzenröcke

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    Der Schürzenrock war eines der emblematischsten Symbole der späten 1950er und frühen 60er Jahre. Flauschig, leuchtend gefärbt und entworfen, um von Hausfrauen getragen zu werden, ist es ein Überbleibsel einer vergangenen Ära. Sicher, diese Kleidungsstücke waren feminin und lustig, aber sie waren nicht praktisch zum Kochen und Putzen und waren ein hervorragendes Beispiel für Frauenkleidung, die zufällig modisch, aber nicht im Entferntesten funktional war.

    1960: Hosenrock

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    Culottes, der Hosen-Rock-Hybrid, gehen an und aus der Mode wie die Gezeiten. Aber sie waren in den 1960er Jahren sehr beliebt – besonders als Urlaubskleidung. Wie der Blog von McCall feststellt, wurden sie oft als „Playsuits“ für Erwachsene vermarktet. Schaudern!

    1961: Strukturierte Turbane

    Fotografien des Weißen Hauses

    Manchmal soll Mode so zugänglich wie möglich sein. Und manchmal soll es so unzugänglich wie möglich sein. Ein Beispiel für Letzteres finden Sie in dieser Ausgabe der Vogue aus den 1960er Jahren, die einen unmöglich abziehbaren Lederturban enthielt. Und die Schauspielerin und Prinzessin von Monaco, Grace Kelly, trug diesen seltsamen weißen Turban 1961 im Weißen Haus und bewies damit, dass selbst die glamourösesten Frauen modische Fehler machen.

    1962: Passende Kopftücher

    Butterschmalz

    Die Roadmap für die Mode der 1960er Jahre wurde zu einem nicht geringen Teil durch Audrey Hepburns epochenprägende Rolle in „Frühstück bei Tiffany“ festgelegt, das 1961 herauskam. Während viele der Stile aus dem Film – glamouröse übergroße Sonnenbrillen, operngroße Zigarettenspitzen – es waren nachahmenswert, manche definitiv nicht – wie der passende Kopftuch-Look. Und obwohl an einem Kopftuch grundsätzlich nichts auszusetzen ist, sind wir froh, dass wir es nicht mehr zum Kleid des Trägers passen lassen, wie es in diesem Butterick-Muster von 1962 zu sehen ist

    1963: Altägyptisch inspirierte Mode

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    Fetter flüssiger Eyeliner. Prunkvoller Goldschmuck. Geometrische Haarschnitte. Sie können Elizabeth Taylor und dem Film Cleopatra aus dem Jahr 1963 dafür danken, dass sie Mode im altägyptischen Stil populär gemacht haben.

    1964: Männliche Strampler

    Eon-Produktionen

    Es ist schwer, den Leuten der 1960er Jahre die Schuld dafür zu geben, dass sie Sean Connery in dem Erfolgsfilm Goldfinger von 1964 taten, aber dieser Strampler, den er auf der Leinwand anzog, hat den Test der Zeit nicht überstanden. Jeder stramme junge Bursche, der den Look nachgeahmt hat, bereut es wahrscheinlich jetzt.

    1965: Weltraumzeitalter Mode

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    Mitte der 1960er Jahre, als das Weltraumrennen in vollem Gange war, überrascht es nicht, dass die Mode die kulturelle Besessenheit der Zeit widerspiegelte. Designer wie Andre Courrèges und Pierre Cardin nahmen an einem eigenen Couture Space Race teil. Tatsächlich zeigte Courrèges, wie W berichtet, ein solches Interesse an der Raumfahrt, dass die NASA ihn sogar einlud, Cape Canaveral in Florida zu besuchen. Das Laufsteg-Weltraumrennen bescherte uns so retro-futuristische Designs wie Lederröcke und Hosenträger und vom 23. Jahrhundert inspirierte Baumützen. Gott sei Dank wurden diese Looks schnell zum Mond gesprengt.

    1966: Zusammenstoßende Farben

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    Colour-Blocking ist eine Sache, aber Mitte bis Ende der 60er Jahre ging der Trend dahin, Farben zu kombinieren, die diametral entgegengesetzt sind und auf keinen Fall zusammenpassen. Zum Beispiel weist Harper’s Bazaar auf diesen Leitartikel von 1966 hin, in dem Models zu sehen waren, die – Schluck – Orange mit Pink und Gelb mit Grün trugen. Ick!

    1967: Papierkleidung

    Breck

    Wir sprechen vielleicht von der heutigen Fast Fashion als wegwerfbar, aber in den 1960er Jahren war ein Teil der Kleidung tatsächlich so – weil sie aus Papier bestand! Scott Paper Tissue (ja, die Toilettenpapierfirma) führte 1966 Etuikleider aus Papier ein – und bald folgten andere, wie dieser Deal der Haarfärbeexperten von Breck beweist. Laut einem Artikel in Time aus dem Jahr 1967 wurden die Kleider für etwa 1 US-Dollar verkauft. Für 7 $ konnte man einen Papierkaftan bekommen, während man für 12 $ einen Herrenanzug kaufen konnte. Und für 15 $ könnten Sie das Papierhochzeitskleid Ihrer Träume bekommen. Hoffentlich regnet es nicht!

    1968: Anhänger für Männer

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    Typischerweise ist die Herrenmode viel biederer und langweiliger als die Damenmode. Aber die 60er und 70er Jahre waren definitiv eine Ausnahme. In Bezug auf Schmuck für Männer gab es in den späten 60er Jahren kein beliebteres Accessoire als die Halskette mit Anhänger. Beweisstück A: Das Newsweek-Trendstück von 1968 mit dem treffenden Titel „Penchant for Pendants“.

    1969: Gemusterte Strumpfhose

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    Ende der 1960er-Jahre, zu Beginn der psychedelischen Ära, rebellierten Frauen gegen die jahrzehntelang dominierende unifarbene Strumpfhose. Laut Kalyani Kala, Modegeschäftsführerin, war es damals jedoch immer noch zu unanständig, „mit bloßen Beinen zu gehen“. Also fanden Frauen einen Mittelweg: lustige und kokette gemusterte Strumpfhosen, wie auf diesem Modell gezeigt.

    1970: Overalls für Männer

    Die fünfte Jahreszeit

    Overalls kannten in den 1970er Jahren kein Geschlecht und waren während des gesamten Jahrzehnts en vogue. Laut einem Trendbericht in der New York Times aus dieser Zeit hatten sie oft die „Silhouette eines Werkstattmechanikers, eines Zimmermanns, einer Armeekrankenschwester, eines Anstreichers [oder] eines Piloten“, wie diese Anzeige aus The Fifth Season damals beweist. Ja, das ist “ein einfaches Stück”, von dem wir wünschten, wir könnten es leicht übersehen.

    1971: Hotpants

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    Wer trägt kurze Hosen? Sicher die Frauen der 1970er. Laut dem Smithsonian Magazine inspirierte der Stil auch mehrere Hits der damaligen Zeit, darunter James Browns „Hot Pants (She Got to Use What She Got to Get What She Wants)“, Bobby Byrds „Hot Pants/I’m Coming, I ‚m Coming‘ und Dramatics‘ ‚Hot Pants in the Summertime‘. Mit diesen Gladiatorensandalen und -strümpfen setzen sie noch mehr ein peinliches Statement.

    1972: Rüschen-Schlaghosen

    ClassicStock / Alamy Stock Foto

    Der schwedischen Glam-Gruppe ABBA aus den 70er Jahren waren glitzernde Kostüme nicht fremd, aber ihre ausgestellten, auffälligen Schlaghosen waren besonders einprägsam. Sicher, Flares und Schlaghosen scheinen zu kommen und zu gehen, aber die Iterationen der 70er waren lauter als die anderen.

    1973: Alles gehäkelt

    Mäntel & Clark

    „In den 1960er und 1970er Jahren wurde Häkeln zu einem freien Ausdrucksmittel“, bemerkt die Crochet Guild of America. Und obwohl wir gehäkelte Teppiche und Wandteppiche verstehen – diese Wohnakzente sind schließlich auch heute noch beliebt – können wir uns immer noch nicht mit der Idee von gehäkelter Kleidung befassen. Es gibt wirklich nichts an Häkeln – zwischen seiner fehlenden Abdeckung und der typischen Schwere – was es als Bekleidung attraktiv macht. Diese Coats und Clark Modelle sind echte Soldaten.

    1974: Freizeitanzüge

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    Mitte bis Ende der 1970er Jahre war der berüchtigte Freizeitanzug für Männer allgegenwärtig, der von der New York Times als „die am meisten diskutierte, beschriebene, skizzierte, fotografierte und analysierte Kategorie von Herrenbekleidung“ bezeichnet wurde. Wenn Sie mit diesem Modejuwel nicht vertraut sind, war es oft ein dreiteiliges Ensemble mit großen Safari-ähnlichen Taschen und noch größeren Revers. Und Junge, sind wir total begeistert, dass es nicht mehr in Mode ist.

    1975: Buchstaben zum Aufbügeln

    Paramount Pictures

    In den 70er Jahren bestand die einzige Möglichkeit, personalisierte T-Shirts zu bekommen, darin, sie selbst herzustellen. Wie Grayer Moore in ihrem Buch schreibt, wurden Buchstaben zum Aufbügeln auf alles angebracht, von Hüten über Jacken bis hin zu Einkaufstaschen, und machten damit alles aus, was die Kinder der 70er Jahre zu dieser Zeit fühlten. Die Buchstaben sahen nie ganz richtig aus, selbst nach den Stunden, die Sie damit verbracht haben, Ihr Abschlussjahr oder Ihren Breakdance-Alter-Ego-Namen zu buchstabieren. Sie haben nicht einmal an Danny Zuko (John Travolta) in Grease gearbeitet!

    1976: Duotarde

    Lewitzky Dance Company über Skirball Culture Center

    Der schockierendste Look von 1976 war mit Sicherheit der Duotard des Designers Rudi Gernreich, der im Wesentlichen ein Ganzanzug ist, außer mit drei Beinen. Oh, und es sollte auch von zwei Personen getragen werden: Jede Person bekam ihr eigenes Bein und teilte sich dann das mittlere. Es wurde für die Bella Lewitzky Dance Company für eine Aufführung namens Inscape hergestellt, aber es wurde schnell zum Gesprächsthema in der Modewelt. Denn, nun, schau es dir an

    Im Sommer 2019 veranstaltete das Skirball Culture Center in Los Angeles „Fearless Fashion“, eine Ausstellung von Gernreichs Werken, zu der auch der umstrittene Monokini gehört. Für einen flüchtigen Moment war der Duotar in seiner ganzen Pracht zu sehen.

    1977: Schalenschnitte

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    Wenn Sie in den 70er Jahren gelebt haben, ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass Ihre Mutter eine Schüssel über Ihren Kopf gestülpt und mit einer Schere um die Ränder geschnitten hat. Es war der Haarschnitt, der der olympischen Eiskunstläuferin Dorothy Hamill 1976 das Gold einbrachte und dadurch einen sehr peinlichen Haartrend verursachte.

    1978: Rüschen-Smoking

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    Laut Business Insider waren diese von Piraten inspirierten Verbrechen gegen die Mode Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre der letzte Schrei. „Riesige, schlaffe Fliegen, bunt gemusterte Jacken, Hemden mit Rüschen und Spitzen und Hosen, die eher wie Schlaghosen aussahen, wurden viel häufiger“, stellt die Website fest. „Der typische Smoking der 70er hatte normalerweise mindestens zwei dieser Elemente, wenn nicht sogar alle.“

    1979: Schulterpolster

    Homer Sykes / Alamy Stock Foto

    Wir blicken zurück und lachen, aber Schulterpolster wurden einst als das große Ding verfochten. Laut einem Trendartikel der Washington Post aus dem Jahr 1979 „lassen Schulterpolster – ob Sie es glauben oder nicht – Sie größer erscheinen, Ihre Taille schlanker erscheinen und Ihre Kleidung festigen.“ Es ist kein Wunder, dass wir uns alle für diesen sehr peinlichen Trend entschieden haben, einschließlich Prince in dem massiven 80er-Jahre-Film Purple Rain.

    1980: Stulpen

    Mike Goldwater/Alamy Stock Foto

    Filme inspirieren häufig die Mode, und Fame – der Film von 1980 über hochkarätige Wettbewerbe an einer High School für darstellende Künste in New York City – tat genau das und leitete den Wahnsinn der Trainingskleidung des Jahrzehnts ein. Stulpen waren das Herzstück des Looks, und das Herz hat sich in den 40 Jahren seitdem nicht danach gesehnt, dieses Accessoire zurückzubringen.

    1981: Reithose

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    Reitmode hat längst etwas Glamouröses. Aber diese unglaublich breithüftige Reithose, die in den 1980er Jahren ihren Weg auf die Laufstege fand, brachte sie auf ein neues Niveau. 1985 schrieb ein Reporter einen Artikel für das Cincinnati Magazine mit dem Titel „Cruel Pants: The Unkindest Cut of All“ über diese Reithose, die schief gelaufen ist.

    1982: Schweißbänder

    MCA-Aufzeichnungen

    1981 zementierte Olivia Newton-Johns Hit „Physical“ den Trend, den Fame begann: lässige Trainingskleidung. (Heute erkennen Sie es an seinem passenderen Namen „Athleisure“.) Im Musikvideo zu dem Song rockt Newton-John ein Stirnband. Im nächsten Jahr wurde das sportliche Accessoire wahnsinnig beliebt – sowohl innerhalb als auch außerhalb des Fitnessstudios. Zum Glück hat sich Athleisure weiterentwickelt.

    1983: Gelees

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    1981 machte sich ein ehemaliger Bankpräsident namens Preston Haag Sr. auf die Suche nach einem neuen Geschäftsvorhaben. Er reiste nach Brasilien, wo er all die jungen Frauen bemerkte, die bunte Plastikschuhe trugen, und beschloss, einen Deal mit dem lokalen Hersteller abzuschließen, um sie in die Staaten zu bringen, so das Ocala Star-Banner. Haag stellte die Schuhe 1982 auf der Weltausstellung vor, aber erst 1983, nachdem Bloomingdale’s 2.400 Paar Jellys bestellt hatte, setzte der Trend ein. Schon bald lernte jeder, wie schmerzhaft und verschwitzt der Stil war.

    1984: Schlagarmbänder

    Shutterstock/Anton Starikov

    Wenn Sie in den 80er oder frühen 90er Jahren aufgewachsen sind, haben Sie wahrscheinlich mindestens ein Slap Bracelet. Dieses bizarre Accessoire, das von der New York Times als „im Grunde eine Jalousie mit Attitüde“ beschrieben wird, wurde 1983 versehentlich von einem Highschool-Lehrer aus Wisconsin erfunden. Er zeigte seine Kreation einem Agenten, der Spielzeugerfinder vertrat, und es dauerte nicht lange, bis sich Kinder überall mit biegsamem Plastik auf die Handgelenke schlugen – das heißt, bevor sie von Lehrern im ganzen Land verboten wurden.

    1985: Pastellanzüge für Männer

    Universelles Fernsehen

    Kurz nach dem Debüt von Miami Vice kamen Mitte der 80er Jahre pastellfarbene Anzüge für Männer auf die Laufstege – und auch auf die Bürgersteige. Laut Esquire forderte die äußerst beliebte Show, die von 1984 bis 1990 lief, Männer im Alleingang dazu auf, zweireihige Anzüge, Halbschuhe und dramatische V-Ausschnitte in einer Vielzahl von weichen Pastellfarben zu tragen, um Sonny Crockett (Don Johnson). Nur in den 80ern, Leute.

    1985: Acid-Wash-Denim

    Shutterstock

    Acid-Wash-Denim war zweifellos während der gesamten 1980er Jahre beliebt, aber Mitte des Jahrzehnts war es überall. Heutzutage sind wir etwas klüger und erkennen, dass helle Jeans zwar gut aussehen können, aber Jeans, die bis zur Korrosion verblasst sind, weniger.

    1986: Gürteltaschen

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    Üblicherweise aus Nylon gefertigt, war dieses Accessoire aus den 1980er Jahren „langlebig, farbenfroh, praktisch – und nicht schick“, betont Vice unverblümt. „Aufgrund ihrer Funktionalität wurden sie schnell von Touristen angenommen, bei denen die Gürteltasche oft ein Merkmal eines schlampig zusammengestellten oder schlecht sitzenden Outfits aus T-Shirt und Baggy-Shorts war. Der Tourismus in New York und Japan boomte in den 80er Jahren , vielleicht ein weltweites Bild des matschigen Amerikaners festigen, der seine Habseligkeiten in eine billige kleine Tasche stopft, die sanft auf dem Hintern ruht. Das mag hart sein, aber es ist auch nicht falsch.

    1987: Jacken nur für Mitglieder

    Netflix

    Diejenigen, die in den 1980er Jahren aufgewachsen sind, wissen, wie gut Stranger Things, Netflix beliebte Sci-Fi-Horrorshow aus den 80er Jahren, den Stil des Jahrzehnts trifft – wie die Members Only-Jacke, die von Steve „the Hair“ Harrington (Joe Keery) verfochten wird. Es ist die Art von Kleidungsstück, die den Betrachter sofort in diese Ära zurückversetzt. Laut Mental Floss stiegen die Verkäufe von Members Only im Jahr 1987 um 15 Prozent und einige Geschäfte meldeten Steigerungen von bis zu 82 Prozent. Aber es dauerte nicht lange, bis sich die Typen der 80er fragten, warum sie 55 Dollar für diese gar nicht so besondere Jacke ausgaben.

    1988: Power-Anzüge

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    Helle, auffällige, doppelreihige Power-Anzüge waren Ende der 80er Jahre ein Muss für Frauen, wie hier an Linda Hamilton, dem Star aus „Terminator“ von 1984, zu sehen. Wie Vogue es zusammenfasste: „Definiert durch seine überlebensgroßen Proportionen, wie die typischen, an Linebacker erinnernden Schulterpolster, gab es viele herrische und dreiste Konnotationen, die mit dem Firmenkostüm des Go-big-or-go einhergingen -Heimatjahrzehnt.”

    1989: Blazer als Kleider

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    Damals war es wirklich sexy. Aber im Nachhinein erscheint es geradezu albern. Warum schließlich einen Anzug tragen, wenn man nur die Hälfte trägt … und sonst nichts? Nun, genau das taten Frauen, die Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre die Grenzen des Power Suits sprengen wollten. Sie rockten zweireihige Blazer, die so übergroß waren, dass sie wie Kleider aussahen. Laut Harper’s Bazaar wurden sie normalerweise nur mit zwei anderen Accessoires kombiniert: natürliches Make-up und einfache Goldreifen, a la Beverly Hills, 90210-Star Gabrielle Carteris (hier abgebildet).

    1990: Hammerhose

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    Die Jahrzehntewende war nicht nur Hammerzeit, sondern Hammerhosenzeit. Dank MC Hammer und seinem ikonischen Video zum Song „U Can’t Touch This“ erhaschte Amerika seinen ersten Blick auf diese unglaublich weiten Hosen, die seitdem verspottet werden.

    1991: Overall

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    Unabhängig davon, ob Sie auf einer Farm gearbeitet haben oder nicht, trugen Sie wahrscheinlich in den 90er Jahren Overalls – manchmal mit einem (oder beiden) Trägern, die aufgeknöpft waren und herunterhingen. Der hier abgebildete Will Smith war einer der Urväter dieses Trends, den er von 1990 bis 1996 konsequent in The Fresh Prince of Bel Air trug.

    1992: Leuchtende Turnschuhe

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    Leuchtende Turnschuhe feierten ihr Debüt im Jahr 1992 mit freundlicher Genehmigung des Turnschuhherstellers L.A. Gear. Ihre legendären L.A. Lights, die bei jedem Schritt aufleuchteten, gaben Kindern der 90er das Gefühl, direkt in die Zukunft zu gehen. Ironischerweise sehen sie jetzt einfach äußerst veraltet aus.

    1993: Crop-Tops für Männer

    Calvin Klein

    Heute sieht man nicht mehr viele Männer in bauchfreien Oberteilen. Aber es war einmal, dass Typen von Will Smith bis Mark Wahlberg (hier abgebildet in einer Calvin-Klein-Werbung von 1992 mit Kate Moss) den Look gemeinsam rockten. Wie Vicki Karaminas, Professorin an der School of Design an der Massey University in Neuseeland, gegenüber Vice erklärte, haben Crop-Tops für Männer ihren Ursprung in der hypermaskulinen Umgebung des Fußballs (der globalen Version, nicht der amerikanischen). „Der Taillenschnitt verlängerte ihre Silhouette und verstärkte die Größe ihres Oberkörpers und ihrer Muskeln“, sagte sie. “Es war eine sehr männliche Geste oder ein Blick.”

    1994: Schmutz

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    Flanellhemden. Dr Martens. Aufgeraute Strickjacken. Ja, 1994 wurde die Mode absolut vom Grunge-Stil dominiert, der von Rockern wie Nirvana-Frontmann Kurt Cobain (hier abgebildet) populär gemacht wurde. Aber laut Harper’s Bazaar war es eine Kollektion von Marc Jacobs – veröffentlicht im Jahr 1993 – die den Look wirklich zementierte, den wir heute einfach als schlampig abschreiben würden.

    1995: Baggy-Jeans

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    Baggy Jeans dominierten in den 1990er Jahren, und sie blieben es auch, bis Cher Horowitz (Alicia Silverstone) sie 1995 in Clueless (hier abgebildet) endlich an ihre Stelle setzte. Sie machte sie für immer uncool, als sie sagte: „Okay, ich möchte kein Verräter an meiner Generation und allem sein, aber ich verstehe nicht, wie sich Männer heute kleiden. Ich meine, komm schon, es sieht so aus, als hätten sie sich gerade verstritten aus dem Bett und eine weite Hose anziehen … und wir sollen in Ohnmacht fallen? Ich glaube nicht!“ Ja: Als ob!

    1996: Kleine getönte Sonnenbrille

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    Ja, Supermodels wie Kendall Jenner und Bella Hadid schwören derzeit auf den Trend der winzigen Sonnenbrillen. Aber es ist ein Wiederaufleben, und zwar ein weithin kritisiertes. Wie Ellen DeGeneres und ihre damalige Freundin Anne Heche hier beweisen, waren diese winzigen Sonnenbrillen Mitte der 1990er Jahre nicht schicker, da sie in schrecklichen Farbtönen wie Blau, Pink und Gelb erhältlich waren. Nein Danke!

    1997: Trainingsanzüge

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    Athleisure hatte Mitte der 90er Jahre einen weiteren großen Moment. Alle, von Missy Elliot über Aaliyah bis hin zu Mel C von den Spice Girls (hier abgebildet), trugen die charakteristischen Dreistreifen-Trainingsanzüge von Adidas. „In den 90er Jahren war der Trainingsanzug selbst sowohl als sportliches Grundnahrungsmittel auf dem Spielfeld als auch als Hip-Hop-Ikone etabliert“, bemerkt Complex. „Während sich frühere Jahrzehnte auf eine schmalere Passform konzentrierten, waren diese Versionen mit einer entspannten Silhouette geschnitten, was sie perfekt für die Kleidung vor und nach dem Spiel, aber auch perfekt zum Faulenzen macht.“ Wir können den Komfort nicht hassen, aber wir haben uns seitdem zum Glück weiterentwickelt.

    1998: Schmetterlingsclips

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    In den späten 1990er Jahren reichte es nicht aus, die Haare zu einem Pferdeschwanz oder Dutt zusammenzubinden: Man brauchte eine Art Plastikklammer, um den Deal zu besiegeln. Laut Bust war eine Option der allgegenwärtige Klauenclip, mit dem Sie Ihre Locken hochdrehen und im Nacken befestigen konnten. Die anderen – Schmetterlingsclips – waren kleiner und eher dekorativ als funktional und hielten winzige Wendungen zurück, die zu Ihrer Hochsteckfrisur führen. Es war, wie Tim Gunn sagen würde, viel Aussehen.

    1999: Halsreifen

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    Wenn Sie Ende der 90er Jahre eine Art von Halskette besessen hätten, wäre es ein Choker gewesen (wie das hier links abgebildete von T-Boz). Ob schlicht schwarz, aus dehnbarem Material, das wie ein Tattoo aussah, oder ein Band mit einer Kamee in der Mitte, Halsbänder waren laut Cosmopolitan das Accessoire am Ende des Jahrzehnts.

    2000: Low-Rise-Jeans

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    Im Jahr 2000 – und bedauerlicherweise auch in den folgenden Jahren – waren ultraflache Jeans allgegenwärtig, einschließlich der hier abgebildeten Grammy-Gewinner Dixie Chicks. Gepaart mit Gürteln mit Sicherheitsnadeln und Hemden, die kaum an den Bauchnabeln kratzten, wenn es um Denim ging, je niedriger, desto besser. Und jetzt stehen sie laut Glamour kurz vor der Rückkehr. Werden wir jemals lernen?! Wenn Sie sehen möchten, warum wir das sicherlich nicht tun werden, schauen Sie sich unbedingt diese 20 modernen Stiltrends an, die uns in 20 Jahren garantiert zum Erschrecken bringen werden.


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